Musica contemporanea (dopo il 1945) – Spartiti

Attraverso l’esperienza della Seconda Guerra Mondiale e i crimini contro l’umanità commessi dal Fascismo, la giovane generazione di compositori dopo il 1945 era anche sospettosa nei confronti della storia della musica. Dalla sensazione di “tabula rasa” si svilupparono le più diverse correnti compositive. Scopri tutti gli spartiti e le partiture di questa emozionante epoca musicale e approfondisci le nuove idee artistiche dopo il 1945 con una panoramica fondamentale!

Una panoramica delle correnti più importanti della nuova musica dopo il 1945

Dodecafonia e Serialità

Nella composizione seriale l’idea della tecnica dodecafonica è resa assoluta. Non solo le altezze, ma tutti i “parametri” musicali – durate, dinamiche, timbri – sono preordinati in serie. I “corsi estivi” a Darmstadt divennero il centro di questa musica per quasi un decennio dopo il 1948. Anche se la musica seriale ha una forte componente razionale, basata sulla matematica e la logica, ha comunque prodotto opere altamente emotive, come Il Canto sospeso di Luigi Nono.

Musica elettroacustica / elettronica / concreta

Con lo sviluppo delle possibilità tecniche, gli strumenti elettronici (o l’elaborazione elettronica dei suoni reali) si sono fatti strada nella musica. Il primo studio di musica elettronica fu fondato a Colonia nel 1951 sotto la direzione di Herbert Eimert. Altri compositori importanti furono Edgar Varese, Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek, Maurice Kagel, Luciano Berio e Iannis Xenakis, che fu anche assistente dell’architetto Le Corbusier.

Musica aleatoria

Il nome di questo movimento deriva dalla parola latina “alea” – che significa un dado il cui lancio porta a risultati casuali. La musica aleatoria è una tecnica compositiva in cui parte del processo di riproduzione di un’opera è lasciato al caso. Il padre di questo principio compositivo è il compositore americano John Cage, mentre gli europei hanno preso spunto da questo stile, in particolare K. Stockhausen, P. Boulez, W. Lutosławski e molti altri.

Composizione della superficie sonora

La composizione della superficie sonora crea sensualità ed emotività in un modo completamente nuovo. Di solito usa paesaggi sonori di lunga durata che danno all’ascoltatore abbastanza tempo per riconoscere e sperimentare la musica. Tra le composizioni più importanti ci sono Atmosphères e Lontano di György Ligeti. Altre opere di questo tipo sono state create da Luigi Nono, Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis e altri.

Minimal Music

Con un certo ritardo, anche la musica minimale arrivò in Europa dagli Stati Uniti e cercò di raggiungere l’immediatezza attraverso semplici strutture musicali primarie come superfici sonore su larga scala senza forti contrasti o cambiamenti drammatici. I pionieri di questa musica negli anni ’60 furono i compositori americani Le Monte Young, John Adams, Terry Riley, Steve Reich e Philip Glass. In Europa, furono seguiti da Henryk Górecki e Arvo Pärt.

Importanti compositori di musica classica contemporanea dopo il 1945:

• Benjamin Britten – Spartiti
• Karlheinz Stockhausen – Spartiti
• Pierre Boulez – Spartiti
• Iannis Xenakis – Spartiti
• Olivier Messiaen – Spartiti
• Luciano Berio – Spartiti
• John Cage – Spartiti
• Witold Lutosławski – Spartiti
• György Ligeti– Spartiti
• Luigi Nono – Spartiti
• Krzysztof Penderecki – Spartiti
• Terry Riley – Spartiti
• Steve Reich – Spartiti
• Philip Glass – Spartiti
• Henryk Górecki – Spartiti
• Arvo Pärt – Spartiti
• Helmut Lachenmann – Spartiti
• Jörg Widmann – Spartiti
• Wolfgang Rihm – Spartiti
• Adriana Hölszky – Spartiti
• Rebecca Saunders – Spartiti