Come si diventa compositore? Quali sono le diverse fasi del processo di composizione? Come può il mondo che ci circonda ispirarci a creare opere musicali? Queste sono le domande che abbiamo posto alla compositrice francese Sophie Lacaze.
di Julie Mooser (31.01.2023)
Homepage: http://sophielacaze.com/
Sophie Lacaze è una compositrice francese nata nel 1963. La sua produzione spazia da brani per strumenti solisti, musica da camera e lavori orchestrali ad opere e composizioni per banda. Vengono regolarmente eseguite in tutto il mondo.
Una mattina, avrò avuto 14 o 15 anni, mi sono svegliata con la certezza che sarei diventata una compositrice. Un'idea strana, perché sebbene fossi sempre stata attratta dal mondo dei suoni e amassi la musica, raramente avevo l'opportunità di andare ad un concerto, non conoscevo musicisti professionisti, tanto meno compositori... Inoltre, suonavo opere di compositori, non donne, che erano morti da tempo, perché a quel tempo la musica contemporanea non veniva insegnata nei conservatori.
Decisi di diventare compositrice senza pormi alcuna domanda.... Credo che questa si chiami vocazione....
Poi ho studiato ingegneria... E solo all'età di 26 anni, molto più tardi, ho potuto iniziare a studiare composizione. Lì ho capito che non avevo sbagliato.... La musica è diventata la mia vita.
Edison diceva: "Il genio è composto dall'1% di ispirazione e dal 99% di traspirazione" [sudore]. Credo che lo stesso valga per la creatività. Tutti hanno idee e tutti possono avere buone idee. Ma poi bisogna lavorarci su, organizzarle, svilupparle (o meno), ecc. E senza tecnica, senza know-how, è impossibile creare un'opera di alta qualità.
Per quanto riguarda la composizione musicale, è possibile imparare le tecniche di base in classe con uno o più insegnanti. A mio parere, questo è essenziale per cominciare bene. Bisogna anche ascoltare, analizzare, lavorare, documentarsi, leggere.... molto.
Nessun insegnante ha influenzato il mio lavoro, alcuni sembravano addirittura un po' perplessi dalle mie scelte artistiche. Tuttavia, uno di loro, Antoine Tisné, ha capito subito quali erano le mie preoccupazioni e ha colto il mio interesse per il timbro. Mi consigliò di leggere una certa scrittura orchestrale, di analizzare una certa partitura, di comporre per un certo strumento e mi ha accompagnato nelle mie prime esplorazioni sonore.
Credo che questo sia molto personale e dipenda da ogni individuo. Per quanto mi riguarda, cerco innanzitutto la fonte di ispirazione. Non scrivo mai musica dal nulla, non posso farlo. Quindi può essere una poesia, un quadro, un'immagine, un suono, una leggenda...
Dipende dalla formazione strumentale e dalla lunghezza del pezzo, ma sono sicuramente molto lenta. E anche se scrivo solo poche note (la mia musica è piuttosto minimalista), tutto è pensato e considerato molto attentamente. Le altezze, i ritmi/durata, le intensità e i timbri: tratto tutti e quattro i parametri della musica allo stesso modo e con lo stesso rigore. Questo richiede tempo, soprattutto perché provo regolarmente nuove combinazioni di timbri che devo testare con gli esecutori prima di inserirle in partitura.
Sì, assolutamente... l'orchestra! Con la sua tavolozza sonora incredibilmente bella e ricca, è una vera gioia scrivere per un'orchestra sinfonica. Purtroppo, le opportunità di scrivere per orchestra sono rare per un compositore al giorno d'oggi.
Una volta ingegnere, sempre ingegnere! Ho una mente molto cartesiana e ho conservato il bisogno di razionalizzare tutto. All'ascolto non si sente, ma la mia musica è molto matematica. La sequenza di Fibonacci, il rapporto aureo, le simmetrie, le omotetie... sono tra le basi della mia tecnica compositiva.
Credo che la mia carriera sia iniziata davvero nel 2009, quando ho ricevuto il Grand Prix Lycéen des Compositeurs. Fino ad allora ero completamente sconosciuta nella scena musicale contemporanea francese: questo premio ha cambiato le cose.
Ho conosciuto la cultura degli aborigeni nel 1998, durante il mio primo soggiorno in Australia. Gli aborigeni sono molto vicini alla natura, sono al suo servizio e allineano la loro vita con i cicli della natura. Questo soggiorno mi ha fatto conoscere una serie di cose che sono diventate subito essenziali per me. L'ecologia è una di queste, anche se avevo già una consapevolezza ambientale e alcuni dei miei lavori sono volutamente orientati all'ecologia, come Voices of Australia. Ma ero anche attratta dalla musica aborigena, dalle sue danze e cerimonie rituali, che mi ricordavano l'essenza dell'arte musicale, le sue origini e la sua purezza originaria. Tutto questo mi sembrava fondamentale ed essenziale. La mia musica doveva tornare alle origini della musica, a ciò per cui quest'arte era stata creata: il rituale, l'incantesimo, la danza. E alla purezza. È quello che cerco ancora oggi.
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Visualizza i contenuti di YouTubePer un artista è essenziale insegnare. Tra l'altro, ho insegnato molto, soprattutto all'università, naturalmente composizione, orchestrazione, ma anche storia della musica e interpretazione della musica contemporanea. Ho notato che pochi musicisti o aspiranti tali avevano già suonato opere contemporanee quando arrivavano all'università, quindi penso che sia importante essere coinvolti dalla musica contemporanea fin da giovani!
Non esiste una musica contemporanea, ma una musica contemporanea con diversi stili ed estetiche che a volte possono essere molto diverse a seconda del compositore che le scrive. Spesso le loro opere possono confondere perché le armonie o i suoni utilizzati sono insoliti. Questo è stato lo stesso in tutte le epoche... Alla fine del XIX secolo, la musica di Beethoven non era sempre compresa o apprezzata dal pubblico, nemmeno dai musicisti che avrebbero suonato i suoi ultimi quartetti per archi!
Le orecchie non ancora abituate alla musica classica o alla musica stereotipata che si ascolta ovunque, come quelle dei bambini, possono apprezzare immediatamente un'opera contemporanea. In generale, è auspicabile che tutti gli ascoltatori ricevano qualche consiglio d'ascolto prima del concerto, in quanto ciò facilita la percezione e la comprensione di questi nuovi linguaggi musicali. La musica contemporanea è accessibile a tutti se è di qualità e spiegata....
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Visualizza i contenuti di YouTubeLa prima di un'opera è sempre un momento importante e commovente per un compositore. Quando si tratta di un pezzo per orchestra ed è un'orchestra meravigliosa come la BBC SO a suonarlo, è un momento estremamente emozionante e di grande felicità.
Sto iniziando a scrivere un'opera da camera su libretto di Alain Carré, che sarà diretta da Pierre Thirion-Vallet. Si tratta di un progetto che mi sta molto a cuore, con un soggetto che rispecchia le mie preoccupazioni per l'ambiente ed un team di artisti assolutamente eccezionale.
In seguito comporrò un'opera per 10 musicisti (quintetto di fiati + quintetto d'archi) e due pezzi per studenti di livello avanzato di un conservatorio. Il mio anno 2023 è ben riempito.
Gli direi che è una professione difficile, ma che dà anche molta soddisfazione, e che se vuole davvero farlo, non deve esitare!
È una domanda più che difficile, ci sono così tante opere meravigliose.... Forse sceglierei una delle opere contenute nel Voyager Golden Record che gli americani hanno installato nelle loro astronavi Voyager I e II: Preludio e fuga in do, n. 1, dal secondo libro del Clavicembalo ben temperato di Johann Sebastian Bach interpretato da Glenn Gould. È sublime.
Editore: Julie Mooser
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